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遇見黑天鵝王子
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2016-11-18上映 | 最後更新日期:


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發行: 天馬行空 ( 台灣 )
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2016年出品 / / / 115分鐘 ( 台灣 )
類型: 記錄
級數: 普通級 ( 台灣 )
國別: 法國
語言: 法語
片長: 115分鐘 ( 台灣 )
劇情:
劇照 共有 5


§ 前紐約芭蕾舞團首席舞者、巴黎歌劇院總監、
奧斯卡得獎電影【黑天鵝】編舞指導 班傑明米爾派德 §
§ 奧斯卡影后 娜塔莉波曼、芭蕾巨星 奧荷莉杜朋 §
§ 法國年度時裝大獎得主 艾里斯范荷本 §
§ 音樂創作 尼可慕禮、麥克希姆帕斯卡擔任指揮 §


班傑明米爾派德出生於法國波爾多,在美國擔任舞者長達二十年,晉升為紐約芭蕾舞團的首席舞者,他在2010年為電影【黑天鵝】擔任編舞的工作,並在電影中擔任王子的角色,該片不僅為納塔莉波曼贏得奧斯卡后座,更為二人千里姻緣一線牽。
2014年,班傑明獲邀回到法國,成為巴黎歌劇院新任總監,他的第一季芭蕾舞碼將於2015年9月24日舉行世界首映,他只有三個月的時間,除了最基本的編舞及舞者排演,他還要親自挑選交響樂團、音樂以及訂作服裝及道具等等的創作過程。從舞團中的154位舞者遴選出16位年輕舞者,他打破傳統,大膽採用非裔及亞裔的舞者,引起軒然大波。他是超過百年歷史的巴黎歌劇院最閃耀的一顆新星,他將如何為傳統帶來創新?我們將在這一夜得到深深的感動。



導演的話
泰利.狄馬士亞與艾班.卻利(Thierry Demaizière & Alban Teurlai)

我們就像肖像畫家,跟著身為巴黎國家歌劇院芭蕾舞團舞蹈總監的班傑明.米爾派德,記錄他在巴黎歌劇院首齣舞作的創作過程。他同意讓我們拍攝,就代表從彩排第一天起,他就拿自己創作的正統性冒險,因為正是在這樣的過程中,活力十足的他在編舞、與舞者互動以及與舞團經理協商的過程中,展現自己真實的一面。我們跟著他每一階段的創作過程,了解他的想像力以及循序漸進的野心。他是影片的主角,也是他作品的關鍵之一。

關於班傑明.米爾派德
班傑明.米爾派德(Benjamin Millepied),前紐約市芭蕾舞團的首席舞者、L.A. Dance Project舞團編舞家。走訪世界各國後回到故鄉法國,於2014年11月1日接任布莉姬.拉菲佛(Brigitte Lefèvre)的職務,擔任巴黎歌劇院芭蕾舞團的舞蹈總監。對於年輕、勇於冒險創新的他而言,接下舞蹈總監一職是自己一直以來的夢想。



班傑明於1977年生於法國波爾多,在塞內加爾長大。教授非洲與當代舞蹈的母親引領他進入舞蹈的世界。他13歲時進入里昂高等國立音樂學院就讀,並師事米歇爾.拉恩(Michel Rahn)。1992年夏天,他參加美國芭蕾舞學校的一門課程,並於1993年進入該校就讀。1994年,他於瑞士洛桑國際芭蕾舞大賽獲獎(Prix de Lausanne),同年並由編舞家傑羅姆.羅賓斯(Jerome Robbins)選為主角,演出羅賓斯為美國芭蕾舞學校所作的作品「2 & 3 Part Inventions」。1995年,他成為紐約市芭蕾舞團的群舞者,1998年受拔擢為獨舞者,2002年更成為首席舞者。於此同時,他以編舞家身分發表處女座「Passages」,這是他2001年為里昂高等音樂學院的學生所作的作品。隨後,他的編舞創作廣泛見於全球的劇院與芭蕾演出。
2004到2005年間,他也擔任紐約馬克.莫里斯舞蹈中心(Mark Morris Dance Center)的藝術總監,並在2006到2007年間於紐約巴瑞辛尼可夫藝術中心任駐團編舞家。2010年,他擔任由戴倫.亞洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)執導、奧斯卡獲獎電影《黑天鵝》的編舞指導。2011年,他離開紐約市芭蕾舞團,執導五部舞蹈相關的短片,並在洛杉磯成立自己的公司「L.A. Dance Project」,集結許多以多元形式展現舞蹈的創作者。
班傑明.米爾派德獲法國政府頒贈藝術與文學騎士勳章(Chevalier des Arts et des Lettres),並於2007年獲頒美國藝術獎。
他在巴黎歌劇院的第一個決定獨具象徵性,一上任他便替換排練室老舊的地板,改裝吸震地板以保護舞者免於受傷。因為等待公共基金補助耗時甚長,班傑明自己找來贊助商提供費用,展現自己強勢的作風。此後,班傑明更打造了一間編舞學院與健康中心。然而為了能夠專心創作,班傑明已於2016年2月辭掉總監職務,回到由他創辦的LA. Dance Project擔任藝術顧問並教授舞蹈,接任的奧荷莉杜朋則是巴黎歌劇院芭蕾舞團中赫赫有名的芭蕾舞星。

「小時候,我用你塗鴉的方式跳舞。」── 班傑明.米爾派德

關於巴黎歌劇院芭蕾舞團
巴黎歌劇院芭蕾舞團成立於1669年,迄今已有三百多年歷史,為全世界最古老的國家芭蕾舞團,和俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團並稱世界三大古典芭蕾舞團。巴黎歌劇院早期為芭蕾形體訓練和舞步訓練制定的基本法則,沿用至今。比如,芭蕾中的5個基本腳位和12個手位,彈跳、躍步、擊打等動作,以及被視為芭蕾標誌的白色短裙和足尖舞,均為芭蕾未來數百年的發展奠定了基礎。「巴黎歌劇院芭蕾舞團」向來堅持以舞碼完整和風格多樣為主要路線,而非某些舞者的個人發表園地。所以在背負傳統之重任下,它也極力扮演著現代藝術薈萃之地的角色。
代表著古典與保守的巴黎歌劇院芭蕾舞團擁有全世界最嚴格的舞者階級制度。這個在1860年創立的團內「升等考試」,將舞者分為五級:舞星Étoile(是舞團中地位最崇高的舞者,只跳主角)、premier首席舞者danseur、獨舞者sujet、主舞者coryphée、群舞quadrille。能夠成為舞星是極為艱辛且至高無上的榮耀。
在以白人為主的古老舞團,2014年上任的班傑明.米爾派德在擔任總監其間接納了亞裔、拉丁裔,並提升許多優秀但苦於無法升等的舞者,大力改革。



關於他的夥伴
班傑明.米爾派德喜歡集結當代的優秀人才,打造創意實驗室。

他與許多當代藝術家合作,例如荷蘭新銳時裝設計師艾里斯.范.荷本(Iris van Herpen)、曾與許多知名搖滾樂手合作的作曲家尼可.慕禮(Nico Muhly)、指揮家麥克希姆.帕斯卡(Maxime Pascal)、設計燈光、負責光影與肢體互動的英國數位藝術團隊「聯合視覺藝術家」(UVA),以及如一座繽紛花園,154朵花各有姿態的群舞團成員。此齣舞作共有16位舞者參與演出,班傑明在所有參與首演的舞者心中灌輸自由意志,並為每位舞者量身打造舞步,展現其最佳的一面。

艾里斯.范.荷本 (Iris van Herpen)
1984年生於荷蘭瓦莫爾,艾里斯.范.荷本2006年從阿納姆的ArtEZ藝術學院畢業,並於同年前往倫敦,在設計師亞歷山大.麥昆(Lee Alexander McQueen)旗下工作,並於2007年在阿姆斯特丹發表第一個創作系列。她對時尚的獨特觀點吸引了巴黎服裝工業協會(The Chambre Syndicale de la Haute Couture)的注意,於2011年列入客座名單。同年,冰島歌手碧玉(Björk)向她訂作服裝,以用於專輯《自然定律》(Biophilia)封面與登台演出。《時代》雜誌更將艾里斯.范.荷本的另一件服裝列為年度最佳發明之一。2013年三月,她於巴黎發表第一個成衣系列,並由其靈感來源、藝術家兼音樂創作人Grimes擔任模特兒。
2014年,她獲得法國年度時裝大獎ANDAM Fashion Award。

尼可.慕禮 (Nico Muhly)
1981年生於美國佛蒙特州,2003年畢業於哥倫比亞大學英國文學系。隔年並繼續於紐約茱莉亞學院攻讀音樂創作碩士學位。自2002年,他就為管弦樂團、小型樂團、獨奏家與合唱團創作樂曲。他曾與許多樂手合作,例如菲利浦.葛拉斯(Philip Glass)、碧玉(Björk)與樂團「安東尼與強森」(Antony and the Johnsons)的主唱安東尼。2004年,他為強納森.德米(Jonathan Demme)的驚悚電影《戰略迷魂》(The Manchurian Candidate)配樂作曲,並與童書作家與插畫家麥拉.卡爾曼(Maira Kalman)合作,以史傳克(Strunk)與懷特(White)所寫的《英文寫作風格的要素》(The Elements of Style)一書為主題,編寫一系列歌曲。他經常受班傑明之邀合作,並已經為多部班傑明的芭蕾舞劇作曲。2006年,他為舞劇《Amoveo》擔任室內交響樂的指揮,這部芭蕾作品由班傑明.米爾派德編舞,菲利浦.葛拉斯擔任編曲,共同為巴黎歌劇院芭蕾舞團所作。

麥克希姆.帕斯卡(Maxime Pascal)
在法國卡爾卡頌長大,雙親皆為音樂家,自幼學習鋼琴,之後又學習小提琴。他於2005年進入巴黎高等國立音樂學院就讀,學習作曲、音樂分析與編曲。不久他便對指揮產生濃厚興趣,並師事方斯華-薩維爾.羅特(Francois-Xavier Roth)。2008年,仍是學生的他就與作曲家佩卓-賈西亞.委拉斯蓋兹(Pedro Garcia-Velasquez)、胡安-帕布洛.卡雷尼奥(Juan-Pablo Carreño)與馬修.寇斯特卡勒德(Mathieu Costecalde)、鋼琴家阿勒馮斯.瑟曼(Alphonse Cemin)與音控師佛羅倫特.德瑞克(Florent Derex),以尚.惹內(Jean Genet)的劇作為名,共同成立了管弦樂團「陽台/Le Balcon」。這個組合、表演皆多元的管弦樂團特別之處,在於所運用的聲音技術。帕斯卡用這個特色發展自己對音樂表演的願景:演出一定要帶給觀眾全新的震撼感受。因此,他與許多當代菁英合作,例如皮耶.布萊茲(Pierre Boulez)、喬治.班傑明(George Benjamin)、米歇爾.萊維納斯(Michaël Levinas)與亞瑟.拉萬迪爾(Arthur Lavandier)。帕斯卡於2013年成為雅典娜歌劇院(Athénée Théâtre Louis-Jouvet)駐團指揮家,並與「陽台/Le Balcon」共同演出理查.史特勞斯(Richard Strauss)的歌劇《納克索斯島上的阿麗雅德妮》(Ariadne auf Naxos),並由班傑明.拿扎特(Benjamin Lazar)執導。他對史托克豪森(Stockhausen)歌劇作品的熱愛,促成他與史蒂文斯(Suzanne Stephens)和帕斯菲爾(Kathinka Pasveer)在科隆的合作,並於巴黎演出歌劇中許多劇目。他大力提倡業餘交響樂演奏,並自2008年開始擔任巴黎業餘管弦樂團「Impromptu」的音樂總監。2011年十一月,他早期的創作獲得巴黎美術學院(Académie des Beaux-Arts)頒贈西蒙娜暨奇諾.德爾杜卡基金會音樂獎。2014年三月,他成為第一個贏得雀巢與薩爾斯堡藝術節青年指揮獎的法國人。







聯合視覺藝術家(UNITED VISUAL ARTISTS)
聯合視覺藝術家(UVA)是一數位藝術團隊,2003年由馬修.克拉克(Matthew Clark)、克里斯.博德(Chris Bird)及艾許.尼赫魯(Ash Nehru)成立於倫敦。UVA在各種複雜的現實與虛擬實驗、科技與物理實驗之間探索,並曾接受許多公司或計畫的委託,例如:英國策劃公司Artwise Curators、The Creators Project、法國La Gaîté Lyrique數位影像中心等。他們的創作不只在倫敦許多藝術機構與畫廊展出,如南岸藝術中心(Southbank Centre)、威康收藏館(the Wellcome Collection)與大英圖書館(the British Library)等,也在全世界各大城市展出,如巴塞隆納、北京、香港、墨爾本、聖彼得堡。

露西.卡特(Lucy Carter)
露西.卡特是倫敦大學中央演講與戲劇學院的研究生。她與韋恩.麥奎格(Wayne McGregor)長期合作,最早從他1992年成立隨機現代舞團(Random Dance Company),並於英國皇家芭蕾舞團(The Royal Ballet)發表作品開始。她也曾與許多知名編舞家合作,如萊昂內爾.奧什(Lionel Hoche)、亞瑟.皮塔(Arthur Pita)、修芭娜.嘉亞辛(Shobana Jeyasingh)、道格拉斯.李(Douglas Lee)、瑪格麗特.東隆(Marguerite Donlon)、芬.沃克(Fin Walker)、馬修.敦斯特(Matthew Dunster)與愛爾蘭Cois Céim舞蹈團。她也擅長作詞以及舞台劇與音樂劇創作。

資料來源:https://read01.com/Goxo55.html


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